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viernes, 30 de julio de 2021

VIVER PUBLICA UN NUEVO LIBRO Y HOMENAJEA A SU AUTOR, PACO FERNÁNDEZ MAS

Tuvo lugar el pasado viernes en el Paraje de San Miguel de Viver

Porque los libros siempre son buenos y porque las arañas no siempre son malas, los vecinos de Viver disfrutaron el pasado viernes de una espléndida tarde en el paraje de San Miguel, donde  tuvo lugar la presentación del libro de Paco Fernández "Mas" «Plantas y animales de Viver y alrededores”.

La presentación del libro se realizó en un lugar muy cercano al rincón de lectura creada hace solo un par de meses, y también impulsado por este incansable investigador, que ya lleva escritos varios trabajos realizados sobre el patrimonio y toponímia de Viver, aunque ninguno ha tomado cuerpo hasta ahora, pues sólo están disponibles en formato digital y gratuito en la web del Ayuntamiento de Viver.

Muchos de ellos los ha realizado junto con el Grupo de Catalogación del Patrimonio de Viver, y todos ellos están vinculados al patriomonio natural y etnológico de Viver. Estos trabajos realizados son:

-Fuentes y Manantiales y su Ampliación

-Cultura del Vino y Cubos

-Cavidades Existentes en Viver, y su ampliación

-Los tres volúmenes de Topónimos y Territorio de Viver, y el tercero con ampliación

-Los tres tomos de El Regadío Tradicional de Viver.  Historia y Anexo

Al acto de presentación del libro, editado por la Diputación de Castellón, asistieron el autor, la alcaldesa de Viver y el concejal de cultura, que aprovecharon el momento para homenajear la gran labor realizada por Paco Mas, con el descubrimiento de una escultura que representa una araña de hierro (que ya hay quien se ha atrevido a catalogarla como  "Latrodectus ferrevivensis"), puesta en el nacimiento de San Miguel realizada y donada al Ayuntamiento por el escultor y artista local, Pablo Ferrer Rabanaque.

El libro, que cuenta con unas espectaculares fotografías de las especies de las que trata, se puede conseguir en las oficinas del Ayuntamiento. 



jueves, 29 de julio de 2021

2021, UN AÑO PARA RECORDAR A SANTIAGO BRU I VIDAL

En 2021 hubiese cumplido cien años Santiago Bru i Vidal, un intelectual discreto, historiador y poeta, Premi de les Lletres Valencianes del año 2000, que dejó un vasto legado que Sagunto quiere seguir poniendo en valor.

Pasión por la historia, la poesía y el valenciano. Todo esto, unido a un tesón sin límites, llevó a Santiago Bru i Vidal a convertirse, de forma discreta, en todo un referente de trabajo constante y riguroso para arrojar luz sobre el pasado, dignificar el valenciano y tender puentes entre sectores que parecían irreconciliables. 


Premi de les Lletres Valencianes en el año 2000 e hijo predilecto de Sagunto desde 1988, Bru i Vidal es sin duda el intelectual saguntino de más peso de la posguerra, con una implicación cultural que trascendió lo local y a su condición de cronista oficial tanto de València como de Sagunto. 

Consciente de ello, el ayuntamiento de su ciudad natal va a dedicar todo un año a reivindicar y divulgar su figura con motivo del centenario de su nacimiento. 

 Fue un 29 de julio como hoy, de 1921, cuando nació el que con el tiempo sería un destacado humanista en sentido amplio, autor de numerosos libros sobre la historia de Valencia y Sagunto, miles de artículos y una obra poética que firmaba como Jaume Bru i Vidal; una producción donde el valenciano tuvo un papel muy presente. 

Activo desde bien joven, estudió Magisterio y llegó a ser doctor en Filosofía y Letras en 1957 mientras participaba en la dinamización social y cultural a través de vías muy diferentes: Poeta y miembro del Grupo Torre, puntal del valencianismo cultural, también fue cronista oficial de Sagunto desde 1952 e integrante de la ‘Penya Esvaradora’, un grupo que emitía un programa semanal de radio en valenciano en Sagunto de tono desenfadado y humorístico. Además de ejercer de profesor en distintos centros, fue técnico en el Servicio de investigación Prehistórica de la Diputación de Valencia mientras sacaba tiempo para dirigir el boletín municipal ‘Sagunto’ y seguir escribiendo libros de historia e infinidad de artículos en revistas y periódicos, muchos de ellos en valenciano. A ello sumó su trabajo como Inspector Jefe de Archivos, Bibliotecas, Museos y Monumentos de Valencia en 1975, poco después de ser nombrado cronista oficial del ‘cap i casal’ y cuando ya era miembro desde hacía tiempo de Lo Rat Penat y de dos prestigiosas instituciones: La Real Academia de la Historia de Madrid desde 1966 y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos a partir de 1970.

Esa vinculación con las letras nunca la eliminó a nivel laboral, pues llegó a ser jefe del Servicio Municipal del Patrimonio Histórico y Cultural de Valencia hasta que se jubiló en 1986, siempre sin dejar de cultivar sus otras facetas pues asumió diversos cargos entre los Cronistas Oficiales del Reino de Valencia, fue integrante de la Real Academia de Cultura Valenciana e incluso presidente del Centre d’Estudis del Camp de Morvedre

A te tamaño intelectual, el Ayuntamiento de Sagunto ha decidido dedicarle un año de actividades para dar a conocer su vida, su obra y su archivo personal, que cedió su familia en 2001. El programa de actividades que servirá de homenaje se dará a conocer por la concejalía de cultura el próximo otoño. 

Lo que ya es seguro es que en estos actos no faltarán actividades entorno a la ruta literaria que el autor tiene señalizada en Sagunto desde 2017 por lugares representativos e incluso citados en sus poemas. Se trata de un itinerario planificado por la profesora Olga Gargallo, con códigos QR que permiten aproximarse a ese prolífico Brú i Vidal; un hombre que fue «profeta» en su tierra y no solo fue admirado por los poetas saguntinos. 

También recibió un inolvidable homenaje en vida que incluyó la rotulación de una importante vía con su nombre y la publicación por parte de Caixa Sagunt de sus obras completas; todo un respaldo a ese intelectual discreto que falleció en noviembre del año 2000 y da nombre al Premi de Poesia Ciutat de Sagunt, pero con su firma de poeta: Jaume Bru i Vidal. 

La poesía de Bru i Vidal está enraizada en la generación valenciana de 1950 y la Editorial Torre. De ahí, llegó a ser amigo íntimo de Joan Fuster y cultivó una relación epistolar revelada por Juan Antonio Millón en el monográfico que la revista Abalorio dedicó a Bru i Vidal en 1999, con una original portada: El cuadro que Fuster pintó, le regaló por su boda y conserva la familia del autor saguntino.
Fuente: Mónica Arribas - Levante EMV

martes, 27 de julio de 2021

EL MUSEO CON LA OBRA DE MANOLO RODRÍGUEZ YA TIENE SEDE EN SEGORBE

Es un edificio de la antigua fábrica Almela, anexo al Centro Cultural, que requerirá de varios arreglos para adecuarse a su nueva función

El nuevo museo con el legado artístico del escultor de Navajas, Manolo Rodríguez Vázquez se ubicará en el único edificio que queda de la antigua fábrica textil de Orfelino Almela, en la calle de su nombre.

Así lo ha desvelado el propio artista junto a la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Segorbe, Marisa López, zanjando así las diferentes opciones barajadas, como el Palacete de San Antón o la Casa de la Cultura.

Manolo ha matizado que aunque él tenía otra idea inicial cuando ofreció su legado al Ayuntamiento de Segorbe, se encuentra muy satisfecho por el ofrecimiento del consistorio ya que ha quedado sorprendido por el lugar elegido, pues encaja perfectamente con su obra, ambas realistas. 

El lugar elegido es la vivienda que utilizaban los propietarios de la empresa, en su momento puntera en la producción textil a nivel nacional., que presenta detalles muy bonitos que por supuesto se van a conservar, pese a que el edificio necesitará de algunos obras de adecuación, que llevará a cabo el ayuntamiento.

Para el artista la ubicación es perfecta, ya que el edificio se encuentra al lado mismo del Centro Cultural, ocupando también en parte algunas dependencias que utilizaba la Fundación Max Aub cuando estuvo instalada allí.

Fuente: EPDA

lunes, 26 de julio de 2021

SAGUNT A ESCENA VUELVE A LA CIUDAD, ACOMPAÑADO DE UN FESTIVAL MUNICIPAL "MÉS SAGUNT A ESCENA"

Sagunto es una ciudad de teatro desde hace miles de años y este verano de 2021 acogerá una programación cultural que busca convertir la capital del Camp de Morvedre en un referente autonómico y nacional. Además, en esta edición el festival Sagunt a Escena se verá complementado por otra propuesta municipal, "Més Sagunt a escena"

El ciclo Més Sagunt a escena se compone de cuatro espectáculos que se extenderán del 9 de agosto al 11 de septiembre: Dos en el Teatro Romano y dos en los Jardines del Casino de la Gerencia del Puerto de Sagunto.

El primero será DemoKratia de la compañía saguntina Acteónica Teatre, una obra escrita por Albert Forment e interpretada por Paqui Rondán y Toni Llorens. El montaje tendrá dos representaciones en el Teatro Romano, los días 9 y 10 de agosto. Una semana después, el día 16, cogerá el testigo de la escena la tradicional Gala benéfica para luchar contra el Alzhéimer, que en esta ocasión alcanza su XVII edición y que contará con la presencia de actores locales destacados en los campos de la música, la danza o la poesía. Las entradas para ambos espectáculos es de 10 euros por pase.

La actividad teatral del Més Sagunt a escena se retomará en el mes de septiembre en los Jardines del Casino de la Gerencia. El 10 de septiembre tendrá lugar un espectáculo de soul y jazz de la compañía Rochi Producciones titulado Aretha y los Franklin y el día 11 está programada una función de flamenco del Festival Internacional Cante de Las Minas titulada Lámpara minera 2021.

Junto a esto, Sagunt a Escena prevé ocho espectáculos con 10 funciones en el Teatro Romano, con presencia internacional, estrenos, música, danza, circo y teatro clásico y contemporáneo.

La apertura será el 4 de agosto, con el estreno de la producción de circo del IVC Los locos 20, de la compañía valenciana La Troupe Malabó. El espectáculo también se representará el día 5. La compañía Casa Conveniente/Zona Não Vigiada de la portuguesa Mónica Calle llevará el espectáculo Carta, con 15 músicos clásicos y 15 bailarinas. El 12 de agosto se presenta el concierto de James Rhodes, pianista y escritor. El 14 y el 15 llega La casa de los espíritus, versión teatral de la novela de Isabel Allende, dirigida por Carme Portaceli y protagonizada por Carme Conesa. El flamenco estará presente el 18 de agosto con Eduardo Guerrero, que llegará con Pasión Vega y Maria Terremoto. Continúa la danza con el espectáculo Sonoma de la compañía La Veronal el 21 de agosto.

Cierran el festival dos obras de teatro clásico. El 26 de agosto podremos ver Edipo una producción del Festival de Mérida con Alejo Sauras como protagonista; y el 28 de agosto, Clitemnestra dirigida por Agustí Villaronga


En el Off Romà hay programadas 14 acctuaciones gratuitas muy variadas en la Glorieta, la Pujada al Castell, el Centro Cívico y la Casa dels Berenguer con circo, danza vertical, acrobacia, clown, funambulismo y música. 

En la Glorieta habrá varios espectáculos de circo. En la Pujada al Castell habrá danza y circo, en el Centro Cívico del Puerto de Sagunto actuarán las compañías Chicarrón Circo Flamenco y el Circo Bover. Y el 17 de agosto en la Casa dels Berenguer, Scaena Graecolatina presentará Eleuthería: Libertad un espectáculo que conmemora los 200 años de independencia de la Grecia Moderna

Programación del Off Romà 2021

  • 'Al aire' (circo): 6 de agosto
  • 'Tartana' (circo): 8 de agosto
  • Smoking Souls (música): 11 de agosto
  • 'Slapstick' (teatro): 11 de agosto
  • 'Save The Temazo.org' (circo): 13 de agosto
  • 'Indala' (danza): 13 de agosto
  • 'Eleutheria: Libertad' (teatro): 16 y 17 de agosto
  • 'Nada' (teatro): 19 de agosto
  • 'Sin Ojana' (danza): 20 de agosto
  • 'Àvol' (circo): 22 de agosto
  • 'Paüra' (teatro): 29 de agosto
Las entradas estarán a la venta en las taquillas del festival y en entrades.com. Todos los espectáculos del Off Romà son gratuitos.

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viernes, 23 de julio de 2021

LA CULTURA Y EL ESPECTÁCULO SERÁN LOS PROTAGONISTAS ESTE FIN DE SEMANA EN EL ALTO PALANCIA

Viver, Castellnovo, Navajas, Altura o Segorbe, serán algunos de los municipios donde la música, el teatro o el humor tomarán el protagonismo este fin de semana, si bien en algunos casos en algunos de ellos se prolongarán las actuaciones, y en otros pueblos lo será en los próximos fines de semana. 

Hoy viernes 23 de julio, a las 22:30 horas, el clarinetista Chema Peñalver presentará en el claustro del Convento de San Francisco de Viver su último disco, Sophisticated Clarinet, el quinto trabajo discográfico del músico castellonense. 

En formato de septeto y de carácter acústico responde al denominado “jazz de cámara”, resultado de una fusión de la música de raíces afroamericanas con la música culta de la tradición occidental. Elegancia y lirismo se funden con el sonido del jazz constituyendo un único lenguaje. Todas las composiciones y arreglos son originales y combinan el romanticismo del cuarteto de cuerda con la rítmica del swing, además de incorporar guiños a la música zíngara, al klezmer, al tango, al boogaloo y al funky.

Temas breves (entre tres y cuatro minutos aproximadamente) que se escuchan con agrado, donde el cuarteto empasta con el trío, con esa virtud de hacer que lo complicado suene sencillo y la música fluya con naturalidad desde el comienzo, y prueba de ellos es que el disco se grabó en una sola sesión. Una excelente ocasión para escuchar en directo a este fenomenal septeto, formado por Chema Peñalver (clarinete), Jesús Jiménez (violín), Borja Saura (violín), Miguel Falomir (viola), Anna Pitarch (violoncello), David Catalán (guitarra) y Natxo Navarro (contrabajo).

El clarinetista, arreglista y compositor Chema Peñalver es Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación, Licenciado por la Royal Schools of Music del Reino Unido, Profesor Superior de Clarinete por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, Máster en Estética y Creatividad musical por la Universidad de Valencia. Actualmente es Profesor de la Universidad Jaime I de Castellón y Profesor de Enseñanza Secundaria en la especialidad de música. Forma parte de la Nova Dixieland Band y ha tocado con la Sedajazz Big band en su «Tributo a Glenn Miller», ambas formaciones dirigidas por Francisco Blanco «Latino». Pertenece a la Big Band de la SGAE en el proyecto Nuevas músicas para Big Band de la Fundación Autor y a la Big Band del Espai de Jazz de la U.J.I. dirigida por Ramón Cardo.

Casi paralelamente, a las 23:00 horas, en la Plaza de la Comunidad Valenciana de Castellnovo, la compañía La Zafirina Teatre representará la obra teatral «Chucho». El espectáculo está organizado por el Ayuntamiento de Castellnovo y patrocinado por la Diputación de Castellón.

Chucho es una obra de Mafalda Bellido, dirigida por Xavier Puchades e interpretada por Jordi Ballestar y Mafalda Bellido. La obra ha sido finalista en los XXII Premios MAX a la Mejor Autoría Revelación, candidata en los XXIII Premios MAX al Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Actriz Protagonista, ha sido nominada al Mejor Texto en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas, Premio Teatro Autor Exprés SGAE, ganadora del II Torneig de Dramatúrgia Valenciana y nominada a los Premios de la Crítica Valenciana. .

Chucho es una comedia de dos; Toni y Bea y de un ausente; Chucho, que nos habla del amor... y del desamor, en el concepto más amplio de la palabra.

También para este viernes, y dentro del ciclo musical Navajas en Concierto, Music Festival, Verano 2021, organizado y patrocinado por el Ayuntamiento de Navajas, el próximo viernes 23 de julio, a las 22:30, actuarán en Plaza Virgen de la Luz el grupo Melon Funk & Boogaloo, un combo integrado por miembros de la escena Funk y R&B Valenciana (Lemon, Los Fabulosos Blueshakers, The Go! Freaks …). 
 
El grupo musical está formado por David Marín (Teclado), Nacho García (Batería), Carlos Martínez (Saxo) y Ricardo Enero (Guitarra). Sus influencias más cercanas son: The Meters, Charles Earland, Melvin Sparks, Jimmy Mcrigff, Ramsey Lewis, Lou Donaldson, James Taylor Quartet y New Mastersounds, entre otros.
 

Su estilo dinámico y divertido tiene una fuerte presencia del sonido Hammond junto a ritmos bailables e hipnóticos. El grupo ya es un viejo conocido en la comarca del Alto Palancia, pues ha actuado en varias ocasiones en Segorbe, Jérica, Soneja o la propia Navajas.

Este es el primero de los conciertos que forman el cartel del ciclo musical Navajas en Concierto, Music Festival, Verano 2021, que extenderá su ciclo de conciertos, a la sombra del Olmo de Navajas, desde el 23 de julio hasta el 29 de agosto, con actuaciones de bandas como Pomelo (boleros dulces), María Gil & Joan Soler (jazz), Ellesax, Quinta Planta (rock and roll); Combo Siglo XXI (Clásicos); y Punkadeira (batucada).

Por cierto, los aficionados a este último género musical, tendrán ocasión de practicarlo en los talleres de Batukada que la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Segorbe ha organizado para los martes 3, 10, 17 y 24 de agosto, y que se desarrollarán en el Cerro de la Estrella de 19 a 20 horas. El plazo de inscripción ya está abierto y los grupos serán de un máximo de 25 personas. Para apuntarse, se pueden acudir al Aula de la Juventud en su horario habitual (de lunes a sábado, de 17 a 20 horas). o mandando un whatsapp al 647 437234, con el nombre, apellidos y DNI. En el caso de tener menos de 16 años, es necesario presentar una autorización de los padres o tutores que se puede recoger en el Aula de la Juventud.

La noche del sábado, la música y el humor se adueñarán de la villa de Altura. Dentro de la agenda de actividades que desde el Ayuntamiento de Altura han preparado para este verano, la noche del próximo sábado se podrá disfrutar de una velada inolvidable:

A las 22:30 horas, en el parque Ramón y Por el, comenzará una nueva sesión de monólogos titulados "Sobreviviendo a la adolestreinta", un show de Rocío Ladrón de Guevara y Pilu Fontán.

Y para rematar la noche, un concierto de la banda comarcal Wonder Band Alto Palancia. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.

Ya para el domingo 25 comienzan en Segorbe las actuaciones del XXXVII Festival Coral de Segorbe.  

Para esta edición se han programado cuatro actuaciones de grupos corales, todas ellas en S.I. Catedral Basílica de Segorbe, comenzando este domingo 25 de julio, a las 12:00 horas, el Cor Jove Amics de la Unió. El lunes 26 de julio, a las 20:00 horas, será el Coro Landarbaso Abesbatza quien ofrezca su repertorio. El viernes 15 de octubre, a las 19:30 horas, está prevista la actuación del Coro Victoria Musicae; y finalizará el sábado 16 de octubre, a las 18:30 horas, el Coro Juventudes Musicales de Segorbe.

Dirigido por Marta Dosaiguas, el Cor Jove Amics de la Unió de Granollers está formado por 40 jóvenes de entre 16 y 24 años que se inician en el trabajo propio de una formación de voces mixtas. La mayoría de ellos provienen de Veus-Cor Infantil Amics de la Unió o de escuelas de música de la comarca. Cuenta con un repertorio variado y en actualización constante, formado por estilos como el jazz, los musicales o las piezas populares y por un amplio abanico de música sacra: música renacentista, barroca y contemporánea.

En abril del 2019 el Cor Jove Amics de la Unió ganó el Primer Premio en la categoría de corazones jóvenes al XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, así como también su directora, Marta Dosaiguas, ganó el premio a Mejor Directora del certamen.

Landarbaso Abesbatza se configura en 1991 como un grupo coral de jóvenes de edades comprendidas entre los 16 y 36 años. En la actualidad la asociación está compuesta por tres grupos superando los 100 miembros: Kontari (8 a 14 años), Landarbasoko Dizdizka Taldea (15 a 21 años) y Landarbaso Abesbatza (17 a 45 años).

En clara apuesta por innovar y desarrollar proyectos atractivos y originales, Landarbaso emprendió un cambio firme en la organización, preparación e interpretación de sus proyectos. Entender una actuación musical dentro de un espectáculo lleno de sorpresas, donde los y las espectadoras fueran absorbidos/as por una propuesta musical enlazada y compacta.

Esta agrupación coral posee 17 premios internacionales y supera ya las 500 actuaciones. Ha colaborado y/o producido 11 CD-s, su producción anual supera los 30 conciertos, ha realizado más de 70 estrenos absolutos de 30 compositores diferentes. Su participación internacional se centra principalmente en Europa, actuando en más de diez países y en otros dos continentes: América (EEUU) y Asia (China y Japón). El trabajo de formación, sensibilización, inclusión social y colaboraciones solidarias alcanza anualmente las 2000 personas.


Por si esta oferta a alguien le parece poco, la
Fundación Bancaja Segorbe lanza un ciclo de actividades culturales con títeres, teatro  y danza en municipios del Alto Palancia, que medieante el programa FundaEscena ofrecerá, del 28 de julio al 30 de agosto, actividades al aire libre en Castellnovo, Navajas, Montanejos, Segorbe, Viver y Jérica

Estas actividades han sido organizadas por la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Segorbe , y todas ellas serán gratuitas y al aire libre, alternando diferentes propuestas de títeres, teatro y danza para público infantil y general.

El ciclo se iniciará el 28 de julio, a las 19 horas, con un espectáculo de títeres en la Plaza de la Comunidad Valenciana de Castellnovo. Títeres La Matallina ofrecerá la obra La ratita presumida, una representación en la que a través de la una fábula, y aprovechando la empatía que los animales producen en los más pequeños, se tratan temas como la igualdad, el derecho a la negación, así como el rechazo a la violencia de género. Esta función se representará también el 19 de agosto, a las 19 horas, en La Floresta en Viver y el 30 de agosto, a las 19:30 horas, en la Plaza del Ayuntamiento en Jérica.

El teatro estará presente en el ciclo de la mano de la compañía El Gatopardo con la función Mapa, escrita y dirigida por Sergio Serrano, e interpretada por Arianne Algarra y Alejandro Monzonís. Se trata de un espectáculo de teatro textual que podrá disfrutarse el 6 de agosto, a las 22 horas, en los jardines del Parque Municipal de Navajas, y el 13 de agosto, a las 22:30 horas,  en la Era de La Estrella en Segorbe.

Por último, la Joven Compañía de Danza EDIM, formada por alumnos de la Escuela de Danza Inma Muñoz de Segorbe, ofrecerán el 13 de agosto una gala coreográfica que mezcla diferentes estilos como la danza clásica, Fusión, flamenco, danza contemporánea y danza urbana. El espectáculo tendrá lugar a las 22:30 horas en los jardines de Villa Purificación en Montanejos.

Toda la información se puede consultar en la web de Fundación Bancaja: www.fundacionbancaja.es.

Y por si fuera poco, y aunque ya se ha dado noticia de ello en este blog, no hay que olvidar el intenso fin de semana del 30, 31 de julio y 1 de agosto, donde la Cartuja de Valldecrist de Altura acogerá un año más un intenso programa cultural en su nueva edición de Valldecrist, ámbito de culturas, organizado por la Asociación Cultural Cartuja de Valldecrist. 

Este año, será el teatro el principal reclamo de las jornadas, con dos interesantes representaciones de La Celestina (Bambalina Teatre) y Vidas Enterradas (L'Om Imprecís, Micomicón Teatro, Teatro Corsario y Teatro del Temple), el viernes 30 y sábado 31 de julio, respectivamente. Y el habitual concierto coral que cerrará las jornadas, el domingo 1 de agosto a las 19:30 horas, a cargo del coro Almudáfer

Complementando este programa de espectáculos, también se han organizado conferencias, talleres de chino, de Tai Chi, Visualización de estrellas, además de varias visitas guiadas y la presentación del taller de apoyo a los Presupuestos Participativos, que pretende aunar a un gran número de vecinos y visitantes para ayudar a la Asociación a sacar este proyecto adelante.

Fuentes: ICAP / Ayto Segorbe / InfoPalancia / Asoc Cult Cartuja Valldecrist

jueves, 22 de julio de 2021

PRESENTACIÓN DEL FOTOLIBRO "EL LABERINTO MÁGICO" EN SEGORBE

 El trabajo es obra de Julián Barón García, y está editado por la Fundación Max Aub

El próximo viernes 23 de julio, a las 19:30 horas, en el Teatro Serrano de Segorbe la Fundación Max Aub organiza la presentación del fotolibro El laberinto mágico, de Julián Barón García, Matí Martí, Manuel Vargas, Jorge Alamar y Marta Martín Nuñez.

El laberinto mágico es un proyecto de Julián Barón García que parte de las recreaciones históricas de episodios de la Guerra Civil española que se celebran en localidades como Lopera, Fayón, Morata de Tajuña o Viver. Representaciones concebidas como acciones escénicas, a medio camino entre lo lúdico y lo cultural, con el propósito de acercar las batallas que tuvieron lugar entre 1936 y 1939 a generaciones que no han conocido de cerca la guerra. En ellas, recreadores y público se fusionan para condensar un imaginario proveniente del cine y las fotografías que realizaron los corresponsales de la que fue la primera guerra mediática.

Julián fotografía estos eventos para lanzar el bombardeo de imágenes que compone este libro: un laberinto visual, un túnel del tiempo en el que las imágenes de un pasado doloroso se unen a los símbolos más superficiales de nuestra cultura contemporánea. Una situación que Max Aub sintetizó en boca de uno de los personajes de El laberinto mágico, el ciclo novelístico sobre la guerra de España del que este proyecto toma su título: “España nunca saldrá del laberinto porque España es el laberinto”.

El laberinto mágico. Parte de guerra de un fotolibro.

Todo comenzó hace 90 años. El abuelo paterno de Julián (de igual nombre), su hermana Trini y su hermano Santos eran unos niños de apenas 6 años. Vivían en Villarroya de la Sierra, provincia de Zaragoza, sus padres no podían hacerse cargo de ellos en el pueblo porque estaba en pleno campo de batalla y les mandaron con unos familiares a Segorbe, un pueblo de Castellón cercano a Valencia y límite con la provincia de Teruel. Una vez en Segorbe, los tres hermanos fueron adoptados por diferentes familias. Huyeron de la guerra y pudieron rehacer sus vidas. La única familia que le cambió el apellido a alguno de los niños fue la de su abuelo. Por ello el autor del libro se debería llamar Julián Sebastián y no Julián Barón. Cosas que vienen de entonces: un laberinto como el que describió Max Aub en sus novelas de los campos.

En los 90, durante el instituto comenzó a leer a Max Aub, por un lado eran lecturas obligatorias en la asignatura de Literatura y por otro lado porque mi padre traía a casa todas las publicaciones que hacía la Fundación Max Aub, y recuerda que le dejaban maravillado. Recuerda con un brillo especial el libro de ‘Josep Torres Campalans’ de 1958, donde Max Aub se inventa la vida y la obra de un pintor. Es espléndido su diario de 1969, ‘La gallina ciega’, cuando recorre desengañado la ajena España franquista. Y por supuesto ‘El Correo de Euclides’, en edición facsímil, esos posters llenaron la cabeza de este artista de un montón de ideas sin que él lo supiera.

En el 2013 su abuelo materno, antes de morir le regaló su cartilla escolar de 1937-1938, que había rellenado durante la guerra en la escuela de Matet, un pueblito en la Sierra Espadán y que fue punto estratégico para nacionales y republicanos porque controlaban la entrada en tierras de Aragón y la conexión con el mar Mediterráneo. Su abuelo José le contó algunas vivencias que recordaba de cómo vivió la guerra (a su otro abuelo no pudo preguntarle porque falleció antes de nacer el autor). Siempre ha sentido que ellos guardaban silencio del asunto. Sus abuelas no le contaron apenas nada de su experiencia en la guerra porque eran muy pequeñas y siempre le decían que no se acordaban y cambiaban de tema.

Luego en 2015 encontró una noticia de que se celebraban recreaciones de la batalla del Ebro en Fayón (Zaragoza) y le entró curiosidad por ver de que se trataba, yendo a fotografiar el evento, al tiempo que se preguntaba: ¿Qué pensaría Max Aub de esta simulación de su guerra? ¿como sería una guerra de la guerra a través del laberinto del silencio y bloqueos que se han mantenido en el tiempo?

Estas recreaciones le hacían sentir en una situación que contiene una tensión por su propia naturaleza, que es lo radical y popular de la propuesta. Radical porque es el simulacro del simulacro y popular porque se ha convertido en un ejercicio de turismo bélico que funciona como modelo en diferentes lugares de la España olvidada. Esta tensión de radical popularidad le mantuvo siempre en el papel de sentirse un reportero que viaja en el tiempo y tomando fotos digitales del teatro de la guerra civil. Se unió a la masa y tomaba fotos de todo lo que sucedía, guardándolas por batalla y año.

En el año 2018, Mónica Allende vio la serie y le invitó a participar en Getxo Photo, trazándose entonces unas líneas de trabajo y la confección de un imaginario visual que venía ilustrando la imagen que se ha creado de la Guerra de España. Para ese momento contaba con las fotos individuales y no tenía título del proyecto, hasta que lleguó a una encrucijada, que le llevó a que en lugar de elegir una sola foto representativa, superponer varias en una sola, creando un laberinto visual. La superposición se percibe como un viaje del ojo en busca de los nodos que hacen componer la imagen total.

A partir de ahí consideró el crear un fotolibro con fotos secuenciadas, que encadenadas conforman una o infinitas narraciones posibles. Alguien comenta que los fotolibros son como películas, pero quién la dirige es el lector con el paso de página, a su ritmo, en su intimidad. Un libro es un medio muy adecuado para las fotografías, ya que cuando se conjuntan, en el montaje, se expande el campo semántico de estas. Una fotografía suelta, sola, puede desatar una tormenta de efectos que se traducen en sensaciones o emociones en quien la lee o la recibe… pero un conjunto de fotografías desatan un ciclón.

El laberinto mágico ha sido editado por la Fundación Max Aub, en el diseño, realizado junto a Mati Martí, se parte de la idea de jugar con el espacio del libro como un laberinto. Es por esto que surgió la idea de hacer un libro sin coser, y que se guardará en una caja, para que el lector pudiera desarmar el libro y cambiar los encuentros entre imágenes para proponer otras secuencias en el laberinto. Aunque tiene diferentes modos de activar su lectura y al primer encuentro con el libro siente esa idea de laberinto. En el centro del libro, emulando el centro del laberinto, se encuentra un texto de textos que están escritos por 6 voces que sintetizan en unas pocas palabras lo que les sugiere lo que han visto. Textos escritos en la lengua natural de quien los escribe: castellano, catalán, gallego y euskera. Con este texto de textos se quiere hacer visible el conflicto de nacionalidades que también son causa, entre otras, de esta guerra.

Durante estos años de trabajo en el proyecto, un amigo músico del autor, Manuel Vargas, le regaló la banda sonora para ambientar lo que le hacía sentir el conjunto de fotos que iba surgiendo. De todos los eventos a los que acudía, además de hacer fotos grababa audio que luego le pasaba a Vargas para que los sumara a la composición de la banda sonora para el film, el cual se puede vislumbrar en la web del autor, www.julianbaron.es

Fuente: ICAP