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lunes, 27 de julio de 2026

EL GALLIPATO COMIENZA A ASENTARSE EN LA SIERRA CALDERONA

La Generalitat recupera una charca colmatada en la Sierra Calderona y logra que el gallipato, especie vulnerable, se reproduzca de forma natural

Suelta de gallipatos

Una cantera abandonada, una charca sepultada bajo capas de sedimentos y una especie que lleva décadas luchando por no desaparecer. Esos eran los ingredientes de partida. Un año después, el mismo lugar alberga más de 50 larvas y juveniles nacidos en libertad, siete ejemplares rastreados individualmente y una lección sobre lo que puede lograrse cuando la administración, la ciencia, las empresas y los voluntarios reman en la misma dirección.

El gallipato —conocido en valenciano como ofegabous, literalmente "ahogatoros"— es un animal que despierta más curiosidad que simpatías a primera vista. Es el anfibio más grande de la Península Ibérica, llegando a alcanzar hasta 30 centímetros de longitud. Tiene la capacidad de extraer sus propias costillas perforando la piel como mecanismo de defensa ante los depredadores , lo que quizá explica por qué la tradición popular lo asociaba con la muerte de reses que bebían en sus charcas. Pero más allá de la leyenda, su situación real es preocupante. Es la única especie de anfibios con cola que existe en la Comunitat Valenciana, donde su población está en regresión, y solo se encuentra en la Península Ibérica y Marruecos, habiendo sido afectado por la contaminación y la pérdida de sus espacios naturales.

Esta situación ha acrecentado la necesidad de despertar la empatía hacia los anfibios, el grupo de vertebrados más amenazados del planeta, con el 50% de las especies en peligro de extinción. El gallipato, en particular, está declarado vulnerable por el Catálogo Valenciano de Especies Amenazadas de Fauna, por lo que está prohibida su venta salvo en el caso de haber nacido en cautividad. Y en el pasado, incluso eso tuvo que ser perseguido judicialmente: las autoridades llegaron a desmantelar redes de comercialización ilegal de la especie.

En el Parque Natural de la Sierra Calderona, próximo al municipio de Gátova, existía desde hacía décadas una charca en el interior de una antigua cantera. Con el tiempo, el abandono hizo su trabajo: el vaso quedó completamente colmatado por sedimentos y vegetación palustre. Sin agua, sin condiciones, sin fauna. Un espacio que había perdido su función ecológica.

Desde la Conselleria de Medio Ambiente, Infraestructuras, Territorio y de la Recuperación se impulsó un proyecto de restauración ecológica que recuperó la lámina de agua original. La clave del modelo fue la colaboración: un particular cedió el terreno para su conservación, y a partir de ahí se articuló una red de actores difícilmente habitual. Voluntarios con la colaboración de Ford, la Fundación Oceanogràfic y la escuela forestal EFA La Malvesía trabajaron codo a codo con las brigadas de la Red Natura 2000 y de Parques Naturales. Se plantaron también 150 ejemplares de especies de ribera, cultivadas en el Centro Acuícola de El Palmar y en el Centro para la Investigación y Experimentación Forestal (CIEF).

El resultado fue una charca funcional. Pero la restauración del hábitat era solo el primer paso.

Una vez preparado el entorno, se liberaron 150 ejemplares de gallipato. De ellos, 75 fueron marcados con microchip para permitir su seguimiento individualizado, un método que convierte a cada animal en una fuente de datos científicos. La pregunta que todos tenían en mente era sencilla: ¿iba a funcionar?

Un año después, la respuesta llegó en forma de resultados. El seguimiento permitió recapturar siete de los ejemplares marcados, todos con una notable tasa de crecimiento. Pero el dato más revelador no fue ese: se localizaron más de 50 larvas y juveniles nacidos en la propia charca durante ese período, junto con numerosos adultos no marcados y ejemplares de otras especies de anfibios, como ranas. La charca no solo acogió a los animales liberados: empezó a producir vida por sí misma.

El proyecto de reproducción y cría en condiciones controladas arrancó en 2017, año en que la Fundación Oceanogràfic inició en sus instalaciones una línea de cría de gallipatos en colaboración con la administración autonómica. Casi una década de trabajo silencioso que hoy se traduce en resultados visibles en el campo.

La Sierra Calderona no es un caso aislado en la estrategia de conservación del gallipato, pero sí se ha convertido en uno de sus enclaves más prometedores. Este año, la Fundación Oceanogràfic ha liberado más de 100 nuevos ejemplares marcados con microchip en distintas charcas del parque natural. Cada animal es, en la práctica, un sensor biológico: los datos que genere sobre crecimiento, movilidad y ecología de la especie irán completando un mapa cada vez más preciso de cómo vive y se desplaza el gallipato en su hábitat.

Lo que ocurre en la Sierra Calderona tiene algo de metáfora sobre cómo se puede hacer conservación en el siglo XXI. No basta con proteger lo que queda: hay que reconstruir lo que se perdió. Una cantera no es el lugar más romántico para hablar de naturaleza, pero es exactamente ahí, en los márgenes degradados de la actividad humana, donde se están librando algunas de las batallas más importantes por la biodiversidad. El gallipato, ese anfibio extraño que la leyenda acusaba de ahogar toros, lleva décadas siendo ahogado él mismo por la pérdida de sus charcas. Que ahora sean esas mismas charcas las que se recuperan para él tiene, al menos, algo de justicia poética.

sábado, 25 de julio de 2026

YA SE CONOCE LA PROGRAMACIÓN DEL SAGUNT A ESCENA 2026

La programación del Teatro Romano, que tendrá lugar del 1 al 23 de agosto, acoge una gran variedad de actuaciones de clásicos y grandes nombres. Todo ello lo podrán disfrutar más personas, gracias a las últimas inversiones y mejoras realizadas para adecuar el Conjunto Monumental de Sagunto, y en concreto, el Teatro Romano.


Cuando el calor de agosto aprieta en el Camp de Morvedre, el patrimonio milenario de Sagunto cobra una dimensión distinta. Las piedras del Teatro Romano y las calles del casco histórico vuelven a convertirse en el gran altavoz de las artes escénicas con la llegada de la 43ª edición de Sagunt a Escena. Con un cartel de 19 propuestas que transitan entre la solemnidad del graderío histórico y la espontaneidad del Off Romà, elegir a dónde acudir puede ser un dilema. pues este año se presenta como una de las citas más participativas, diversas e inclusivas de su historia. Organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), el festival se desarrollará del 1 al 23 de agosto de 2026, consolidándose como el epicentro de las artes escénicas estivales en la Comunitat Valenciana.

Durante la presentación del cartel oficial —diseñado por la artista local Jennifer Pérez—, la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, destacó que el evento representa de manera ejemplar la unión entre patrimonio, cultura y ciudadanía. Por su parte, el alcalde de Sagunto, Darío Moreno, se mostró convencido de que las propuestas de este año van a agotar las entradas del Teatro Romano.

Una de las grandes novedades de esta edición es la inversión de 165.000 euros destinados al acondicionamiento, mejora y adecuación del Teatro Romano. Estas actuaciones de mejora permitirán ampliar la capacidad del recinto en unas 200 localidades de cara a la próxima edición, reforzando sustancialmente su funcionalidad y seguridad.

También en esta 43ª edición, Sagunt a Escena refuerza su compromiso social a través de proyectos de mediación dirigidos a colectivos vulnerables locales. María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del IVC, ha remarcado que el certamen busca la inclusión «a través de talleres específicos y funciones accesibles».

Destaca el taller de danza e investigación del movimiento denominado ‘Un lugar para danzar’, realizado en colaboración con la Asociación InsProject, un colectivo enfocado en la inclusión de personas con discapacidad física y mental. Como complemento a esta formación, los participantes asistirán de forma activa a la función de Hamlet del próximo 11 de agosto.


 

La programación en el Teatro Romano contará con un total de 8 grandes espectáculos que combinan textos clásicos revisados, música y propuestas de vanguardia.

  • 1 y 2 de agosto: Inauguración con ‘El Narciso en su opinión’, una producción del IVC sobre el texto de Guillem de Castro, versionada por Chema Cardeña y dirigida por Rebeca Valls. Esta adaptación de la obra del dramaturgo barroco, pone a diez intérpretes valencianos sobre el escenario para abordar una comedia de enredo cargada de mordacidad. Su gran atractivo radica en cómo un texto del Siglo de Oro dialoga directamente con la sociedad contemporánea, utilizando el humor para retratar la vanidad y la obsesión por la imagen en unos tiempos donde la apariencia sigue dictando las reglas.
  • 6 de agosto: Estreno de ‘Original Greek’, la ópera prima de la compañía valenciana Marina Toniovic (Toni Agustí y Marina Alegre).
  • 8 de agosto: ‘La ópera de los tres centavos’ de Bertolt Brecht, protagonizada por el reconocido cantante y actor Coque Malla.
  • 11 de agosto: Una versión libre de ‘Hamlet’ a cargo de Teatro La Plaza, con un elenco integrado  por ocho actores y actrices con síndrome de Down, que toman la palabra para entrelazar el célebre dilema de Shakespeare con sus propias vivencias, barreras y anhelos. El montaje trasciende la mera representación teatral para convertirse en un acto de inclusión radical que reinventa un clásico universal, demostrando que la famosa pregunta sobre la existencia adquiere un significado desgarrador y vibrante cuando se pronuncia desde la diversidad.
  • 13 de agosto: Representación de ‘La dama boba’ de Lope de Vega, bajo la dirección de Josep Maria Mestres.
  • 15 de agosto: Sandra Monfort presenta ‘Terra de guapes’, una fusión contemporánea de folclore, música en valenciano y danza. La creadora valenciana, una de las figuras más inquietantes de la escena actual, teje un puente entre el folclore oral —desde los cants de batre hasta la mística del Misteri d’Elx— y los arreglos de electrónica de vanguardia. Escuchar cómo la memoria colectiva de nuestro territorio se abraza al sonido del futuro en un marco acústico tan impresionante como el graderío saguntino promete ser una experiencia memorable.
  • 20 de agosto: La actriz Lydia Bosch protagoniza ‘Fedra, en los infiernos’, una ambiciosa coproducción junto al Festival de Mérida.
  • Fin de ciclo: El broche de oro musical en el Teatro Romano lo pondrá la voz de Estrella Morente. Un espacio para la pureza y el ‘duende’de la cantaora granadina, que desembarca en el festival en plena madurez artística para ofrecer un recital flamenco donde la garra interpretativa y la tradición familiar se adueñan de la noche estival. La acústica de las piedras romanas actuará como el amplificador natural perfecto para un espectáculo de emoción pura que se perfila como el gran hito musical de la temporada.

La vertiente más urbana y accesible del festival llega con el ciclo Off Sagunto, integrado por 11 propuestas de teatro, circo, danza y propuestas itinerantes con sello 100% de la Comunitat Valenciana y de acceso libre.

Calendario de actuaciones en espacios públicos:

  • 1 de agosto (La Glorieta): I si fem un clàssic? de la compañía Visitants.
  • 2 de agosto (Alameda): Danza con Anudar de Marea Danza.
  • 6 de agosto (Plaza Mossén Vicent Gil Tamarit): Bailarina a la carta de La Siamesa (Ángela Verdugo).
  • 8 de agosto (Pantalán): Pieza itinerante de danza Públic, por Fil d’Arena.
  • 13 de agosto (La Glorieta): Caso enterrado de Colectiv Notknown.
  • 15 de agosto (Centro Cívico de Puerto de Sagunto): Rob, la propuesta familiar de Teatre de l’Abast.
  • 19 de agosto (Alameda): Un impresionante dragón de 6 metros de alto y 12 de largo protagonizará Quimera, de La Fam Teatre.
  • 20 de agosto (Casa Municipal de Cultura de Pto. Sagunto): Princeses, cavallers i dracs de Escalante y Bramant Teatre.
  • 21 de agosto (Patio de la Casa dels Berenguer): Circo poético con Koosha, de Cía. El Cruce.
  • 22 de agosto (La Glorieta): Juga, la última creación de La Trócola Circ.
  • 23 de agosto (Plaza Antigua Morería): Clausura oficial del festival con Carrer 024, un espectáculo de gran formato de la coreógrafa Sol Picó con seis bailarines y escenografía móvil. La aclamada coreógrafa celebrará sus tres décadas de trayectoria en la danza con una gigantesca pieza de calle montada sobre estructuras metálicas móviles. Esta obra gratuita y de gran formato reflexiona sobre la soledad no deseada en las grandes urbes, llevando el arte contemporáneo directamente al espacio público y demostrando que la verdadera magia de Sagunt a Escena reside en su capacidad para conmover tanto en la solemnidad del escenario principal como a pie de calle.

Y todo esto tras finalizar la nueva fase de actuaciones para reforzar la conservación de sus principales espacios históricos y mejorar su uso cultural, para lo cual la Generalitat ha destinado desde el inicio de la legislatura más de seis millones de euros entre intervenciones ya realizadas y a proyectos previstos en el Castillo, el Teatro Romano y otros bienes vinculados al patrimonio saguntino.

En el Teatro Romano concretamente, se han recuperado alrededor de 250 localidades de cara a Sagunt a Escena 2026. Para lograrlo, el Institut Valencià de Cultura impulsó una intervención orientada a resolver problemas que afectan al uso del recinto y a su capacidad actual, con una inversión de 150.000 euros. Entre ellas destacan la corrección de filtraciones de agua en las zonas de acceso del público, la puesta en funcionamiento de los seis aseos ya existentes en la parte superior del teatro y la mejora de la evacuación de la cávea superior. Este último punto resulta clave para ampliar el aforo, ya que la capacidad del espacio depende del cumplimiento de la normativa de seguridad. A estas obras y costes cabe añadir otras relacionadas con la sustitución de la iluminación en los accesos y la elaboración de informes técnicos necesarios para revisar el aforo.

El proyecto ha dado continuidad a otras mejoras ejecutadas durante 2024 en el Teatro Romano. Entonces se actuó en el saneamiento de accesos, la construcción de escaleras en los vomitorios, la reforma parcial de aseos, el soterramiento de la acometida eléctrica, la instalación de redes de seguridad y la reparación de barandillas.

Todas estas actuaciones forman parte de una estrategia más amplia de la Dirección General de Patrimonio Cultural para conservar el Conjunto Monumental de Sagunto y reforzar su proyección cultural y turística. La finalidad es mejorar las condiciones de visita y asegurar la preservación de uno de los principales referentes patrimoniales de la Comunitat Valenciana. Además, Patrimonio Cultural tiene en marcha la tramitación de un contrato de asistencia técnica para las actuaciones en el Teatro Romano, el Castillo de Sagunto y la Nave de Talleres. Este servicio servirá para analizar, definir y supervisar los trabajos previstos en estos espacios.

En paralelo, se redacta el pliego para licitar los proyectos de nuevas intervenciones en el Teatro Romano, centradas en la reparación de cubiertas, instalaciones y otros elementos del edificio. También se prepara un contrato de mantenimiento para inmuebles adscritos a Patrimonio Cultural, entre ellos el Teatro Romano, el Castillo, el Museo Arqueológico de Sagunto y la Nave de Talleres, con un presupuesto superior a 1,4 millones de euros.

Otra de las actuaciones previstas se sitúa en el antiguo Museo Militar del Castillo de Sagunto. El proyecto contempla rehabilitar el edificio para convertirlo en un espacio de atención al público, cafetería y servicios del castillo, con una inversión estimada de 1,5 millones de euros.

Fuente: Comarcal CV / Noticias CV


martes, 21 de julio de 2026

EL III FESTIVAL CALLECONTEMPORANEA 2026 VUELVA A LAS CALLES DE BEJÍS

Las 8 propuestas de esta tercera edición del CCB se desarrollarán durante las tardes del sábado y el domingo 25 y 26 de julio, entre las 18.30 y las 21.00 horas, siguiendo un itinerario por distintos lugares del municipio.

CalleContemporánea Bejís

Hay muchas maneras de recorrer el espacio que habitamos. Los días 25 y 26 de julio, las calles y plazas de Bejís volverán a convertirse en un escenario abierto para la danza, el circo contemporáneo, la acrobacia, la performance, el teatro físico y textual, la música, el arte sonoro e, incluso, la poesía. El Festival CCB-CalleContemporánea Bejís celebra su tercera edición con una programación que abraza las múltiples formas del arte en movimiento y sitúa el cuerpo como medio de expresión, pero también como herramienta para relacionarse con el territorio y con quienes lo habitan.

Ese planteamiento se concreta este año en el lema ‘Pisar lo común’, que invita a reflexionar sobre el lugar que ocupa cada persona dentro de una comunidad y sobre la responsabilidad de estar en el mundo y contribuir a él. En un contexto atravesado por guerras que se normalizan, desigualdades que se agrandan y relatos que se fragmentan, el festival CalleContemporánea reivindica la presencia del cuerpo en el espacio público como una forma de tomar posición, encontrarse y cuidar aquello que se comparte.

CalleContemporánea Bejís 

Tras la buena acogida de sus dos primeras ediciones, el festival CalleContemporánea regresa así para abordar cuestiones como la relación entre el yo y el nosotros, la paz entendida como una práctica activa, la memoria de los trabajos ligados a la tierra, los discursos de odio o el valor de los espacios comunitarios frente al ruido constante de las pantallas y una vida cada vez más digitalizada.

Las propuestas se desarrollarán durante las tardes del sábado y el domingo, entre las 18.30 y las 21.00 horas, siguiendo un itinerario por distintos lugares del municipio. En lugar de concentrarse en un único escenario, el CCB incorpora el desplazamiento entre las piezas como parte de la experiencia y propone descubrir Bejís a través de sus calles, plazas y espacios patrimoniales.

CalleContemporánea Bejís 

El proyecto cuenta la dirección artística de Fátima Meskine Gumbau y con la organización de Batec y Artèria Cultural, además de la colaboración del Ayuntamiento de Bejís y de las asociaciones locales Arcos y AECOTUR. A ellas se suma este año la implicación directa de la Banda de Bejís, uno de los principales motores culturales y sociales de la localidad, que formará parte del recorrido artístico del domingo.

Así mismo, la identidad gráfica de esta edición de CalleContemporánea Bejís ha sido diseñada por Ángela Moya y también nace del vínculo con el territorio. El cartel toma como punto de partida los colores de la tierra, la luz y la biodiversidad del entorno. En el centro, una gota de agua señala el lugar como una huella y evoca, al mismo tiempo, la figura humana y el cuerpo como expresión del arte en movimiento.

La programación de CalleContemporánea Bejís comenzará el sábado 25 de julio con Gota a gota, de Miguel Barreto y Anne Mateu (Colombia/València), una pieza de circo y danza contemporánea inspirada en los ritmos de la Albufera y en los gestos del trabajo agrícola. Sembrar, arar o recolectar aparecen transformados en movimiento para proponer una reconexión con la tierra y con las personas que la cuidan. Tras ello, Ángeles Ciscar (València) presentará Acció 07 Bejís, una performance creada específicamente desde el diálogo con el municipio. El cuerpo, la materia y el paisaje se entrelazan en una intervención de mirada ecofeminista que plantea otras formas de habitar, activar y cuidar el territorio común.

También podrá verse Morir Amando, con Fer Cencillo, Clara Tena y Paula Ortiz (Castellón), una propuesta de danza no patriarcal en la que los cuerpos se buscan, se acompañan y se sostienen frente a una masa de violencia y odio. La pieza presenta el amor como un gesto de resistencia ante los discursos que enfrentan y separan. La tarde se completará con Los Sara Fontán (Barcelona), dúo catalán que lleva al escenario un concierto de violín expandido y percusión polirrítmica. Sin palabras y desde un directo profundamente físico, la escucha se transforma en una experiencia colectiva atravesada por la improvisación, la tensión y el movimiento.

CalleContemporánea Bejís 

El domingo 26 de julio CalleContemporánea Bejís pasará el turno de Arpeggios (Badajoz), una producción de Adrián Herrera inspirada en el descenso de Orfeo al Inframundo. La propuesta entrelaza música y danza en un recorrido entre la luz y la oscuridad que lleva al límite los cuerpos del propio Herrera, Alba Gog y Juan Ángel González. Por su parte, en Entramada, Maëlle Bestgen (Francia) recuperará el lavadero como lugar de reunión, trabajo compartido y confidencias. La intervención, de carácter participativo, implicará al público en el esfuerzo colectivo de elevar y sostener un mástil, como reflejo de la interdependencia sobre la que se construye toda comunidad.

La Tercera Cía, formada por Cristina Reche y Pablo P. Vega (Madrid), presentará Hasta que tu muerte nos separe, una obra de teatro físico y textual que construye una sátira mordaz sobre la pareja perfecta y el matrimonio ideal, al tiempo que retrata a unas élites encerradas en su propio mundo y alejadas de la realidad compartida. La tercera edición concluirá con Poesía Sintética, de Elsa Moreno y Sr. Charli (València), un recital en el que la poesía y los sintetizadores se unen para cuestionar los discursos que construyen nuestra realidad e imaginar nuevas formas de nombrar el mundo en común.

Con todo, las ‘Llamadas CCB’ volverán a ejercer de hilo conductor entre los distintos espectáculos. Estas intervenciones acompañan al público por las calles de Bejís y convierten los desplazamientos entre una pieza y otra en parte de la propia experiencia artística.

El sábado, la valenciana Sybila conducirá el recorrido con Masa de baile, una deriva por el espacio público construida desde la danza. La propuesta plantea un gesto de pausa, escucha y movimiento compartido en el que el encuentro entre los cuerpos se convierte en una pequeña revolución sensible.

El domingo, en cambio, será la Banda de Bejís la encargada de abrir camino. Su música itinerante mezclará piezas reconocibles con el contexto contemporáneo del festival CalleContemporánea y recuperará una práctica profundamente ligada a la vida de los pueblos: caminar detrás de una banda como forma de reunirse, compartir el espacio y, precisamente, “pisar lo común”.

Con acceso libre y una programación pensada para públicos diversos, CalleContemporánea Bejís consolida en su tercera edición una propuesta que acerca la creación contemporánea al medio rural sin desligarla del lugar donde sucede. Durante dos tardes, el pueblo no será únicamente el escenario, sino una parte activa de unas obras que hablan de la tierra, la memoria, los cuidados y las distintas maneras de construir comunidad.

Fuente: Noticias CV

lunes, 20 de julio de 2026

MONTÁN PREPARA LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MIS RAÍCES ESTÁN EN MONTÁN", DE TONI GIL

El próximo sábado, el Convento de los Servitas acogerá la presentación del libro de Toni Gil, una obra que indaga en la memoria histórica del municipio y que se enmarca en la programación cultural de la Semana Cultural de Montán.

La localidad de Montán se prepara para vivir una nueva cita con su historia y su identidad. El próximo sábado 25 de julio, a las 19:30 horas, la iglesia del Convento de los Servitas será el escenario de la presentación del libro Mis raíces están en Montán. Un legado compartido, del autor Toni Gil.  

El acto, que se integra en la programación de Citas con el Conde 2026, promete ser un punto de encuentro para los amantes del patrimonio local y la divulgación histórica.

La obra, cuya disponibilidad será limitada, ya puede reservarse de forma anticipada a través de los canales de Turismo Montán. Durante el evento, los asistentes tendrán la oportunidad de adquirir ejemplares y obtener una dedicatoria personalizada de su autor, que estará presente para compartir con el público los entresijos de un trabajo que bucea en los recuerdos y las vivencias de quienes han hecho de este rincón del Alto Mijares su hogar.

El Convento de los Servitas, un espacio cargado de simbolismo para la localidad, no solo ofrece un marco incomparable para la presentación, sino que además funciona como refugio climático, lo que garantiza unas condiciones óptimas para el desarrollo del acto pese a las altas temperaturas propias de la temporada estival. Un detalle que la organización ha querido subrayar para animar a la participación.

Esta presentación es uno de los platos fuertes de la Semana Cultural de Montán, que este año despliega un variado programa de actividades en torno a la historia, el arte y el entretenimiento. Las Citas con el Conde, organizadas por la Asociación Cultural de Montán «Conde de Vallterra» con la colaboración del Ayuntamiento, se han consolidado como un referente en la dinamización cultural de la comarca, y esta nueva propuesta literaria refuerza su apuesta por poner en valor el legado inmaterial del municipio.

Con este tipo de iniciativas, Montán demuestra que la memoria colectiva no es un lujo del pasado, sino un cimiento sobre el que construir futuro, afianzado en las raíces de un pueblo que se desgranarán entre las paredes centenarias del convento, esperando a quienes quieran escuchar su historia.

viernes, 17 de julio de 2026

LA MANOCUMUNIDAD DEL ALTO PALANCIA IMPULSA UNA SERIE DE PODCAST PARA PONER EN VALOR EL PATRIMONIO COMARCAL

La Mancomunidad lanza el pódcast ‘Voces del Alto Palancia’, una serie de entrevistas con las que se busca proyectar la identidad cultural de la comarca sobre la memoria, el patrimonio y el territorio con expertos y vecinos

La Mancomunidad del Alto Palancia ha lanzado el pódcast 'Voces del Alto Palancia', una iniciativa con la que pretende acercar a la ciudadanía el patrimonio, la memoria y la identidad de la comarca a través de conversaciones con personas que conocen, investigan y mantienen vivo el territorio. El proyecto se enmarca en el Plan de Interpretación y Mediación Territorial del Patrimonio (Pimtepa), financiado por el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

El primer episodio, grabado en el Museo Etnológico de Gaibiel, está dedicado a la identidad cultural. El Alto Palancia es una comarca con una idiosincrasia potente, marcada por el eje vertebrador que es el río Palancia y la ubicación estratégica entre las sierras de Espadán y la Calderona. En este podcast se busca unir tradición, ruralidad y oportunidades, a través de la opinión de quienes habitan los 28 pueblos mancomunados. Este capítulo cuenta con la participación de la concejala de Cultura de Gaibiel, Lola Pérez, y del gestor cultural del Programa de Extensión Universitaria de la Universitat Jaume I, Ángel Portolés, quienes abordan el patrimonio desde una perspectiva abierta, participativa y vinculada a las personas. La conversación está dirigida por Esther Torres Trujillo, creadora de contenido, videógrafa y educadora ambiental, coordinadora de proyectos de Interpreta Natura.

En el programa, Portolés y Pérez coinciden en que la cultura no es un elemento estático, sino una realidad viva que evoluciona con la sociedad y que se construye colectivamente a partir de la memoria, las tradiciones, el paisaje, el lenguaje y las experiencias compartidas. El episodio pone en valor el patrimonio material e inmaterial del Alto Palancia y reivindica la importancia de transmitir los conocimientos, costumbres y formas de vida que han dado forma a la comarca. Un legado histórico a proteger y perpetuar.

El pódcast también reflexiona sobre los desafíos que afrontan los municipios rurales para implicar a las nuevas generaciones en la conservación de su patrimonio tangible e intangible. En este sentido, los participantes destacan la necesidad de crear espacios de participación donde la juventud pueda desarrollar sus propias iniciativas culturales y sentirse protagonista de la construcción de la identidad del territorio.

La experiencia de Gaibiel sirve como ejemplo de cómo la implicación vecinal puede convertirse en el principal motor para preservar la memoria colectiva. Proyectos como el Museo Etnológico, la recopilación de tradiciones, recetas, expresiones populares o documentos históricos, así como la organización de actividades culturales y festivas, demuestran que la participación ciudadana es esencial para mantener vivo el patrimonio y fortalecer el sentimiento de pertenencia.


El segundo episodio tiene como título Territorio del agua’ y gira en torno a la importancia que tiene el agua en la comarca. El Alto Palancia es un espacio donde el agua define su identidad, paisaje y tradiciones. Esta cultura del agua abarca desde el patrimonio hidráulico histórico (acequias, molinos, fuentes) hasta las rutas de los manantiales, posicionando a la comarca como un destino de turismo rural y cultural arraigado a este elemento. Desde los vestigios y sistemas de regadío tradicionales que demuestran el respeto por los recursos hídricos hasta su impacto social y económico como eje del turismo activo. El territorio ha impulsado nuevas experiencias ligadas al agua, los manantiales y la naturaleza para atraer visitantes de forma sostenible. El guía turístico y dinamizador cultural José Ángel Planillo y la presidenta de la asociación Libélula Negra, de Teresa, Pilar Cortés Capilla conversan con la moderadora del podcast.

'Voces del Alto Palancia' nace con el objetivo de recoger testimonios y conversaciones que ayuden a interpretar el territorio desde quienes lo habitan, convirtiendo las voces de sus protagonistas en un nuevo recurso para difundir el patrimonio cultural de la comarca y fomentar su conocimiento entre vecinos y visitantes. Esta serie de pódcast forma parte del proyecto Pimtepa, una iniciativa impulsada por la Mancomunidad del Alto Palancia orientada a la interpretación y mediación del territorio mediante la puesta en valor de su patrimonio cultural, su memoria y las personas que lo hacen posible.

Los primeros episodios de 'Voces del Alto Palancia' ya puede escucharse a través del canal de YouTube de la Mancomunidad del Alto Palancia: https://www.youtube.com/@MancomunidaddelAltoPalancia y en el espacio comarcal en la plataforma de podcast Ivoox: https://www.ivoox.com/perfil-mancomunidad-del-alto-palancia_a8_podcaster_40230636_1.html

 Fuente: www.castelloninformacion.com

viernes, 3 de julio de 2026

NACE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTANEJOS

Nace el Montanejos Film Fest: 31 cortometrajes que se proyectarán en cinco noches

Montanejos irrumpe con fuerza en el mundo del cine. El municipio del Alto Mijares estrena el Montanejos Film Fest, el festival cinematográfico que tendrá lugar del 6 al 11 de julio en un marco incomparable de proyecciones al aire libre, gratuitas y junto al río Mijares.  

31 cortometrajes componen La Sección Oficial por  que serán proyectados en cinco sesiones nocturnas de lunes a viernes a partir de las 22h en los jardines del edificio modernista de Villa Purificación. 

En Montanejos valoran el cine y las artes, por eso han iniciado una aventura de tal calibre aquí. No en vano, el Montanejos Film Fest ha recibido 850 cortometrajes., con propuestas de un valor muy alto y muy diferentes entre sí que vienen de más de 30 países diferentes. Un éxito en cuanto a la recepción y la difusión del certamen que emociona y demuestra que el cine está más vivo que nunca», ha explicado el director del Montanejos Film Fest, Sergi González, a su vez director y productor cinematográfico.

En esta primera edición, un nombre sobresale por encima del resto: la actriz Rosana Pastor. La polifacética intérprete valenciana en cine, televisión y teatro será galardonada con el premio a la trayectoria artística y profesional tras tres décadas dedicadas a las artes y su compromiso con el cortometraje. Pastor, entre otras distinciones, fue reconocida con el Goya a mejor actriz revelación en 1995 por su papel en el histórico film ‘Tierra y libertad’ dirigida por Ken Loach. Además, ha estado nominada a mejor interpretación femenina de reparto de los Goya en dos ocasiones: 2001, por ‘Juana la Loca’; y 2008, por ‘La conjura de El Escorial’.

Otros nombres imponentes como Salva Reina, Fernando Cayo, Ramón Batea, Rosana Pastor, Antonio Dechent, Víctor Palmero, Nacho Guerreros, Javier Pereira, Carlos Santos, Sonia Almarcha o Pedro Casablanch, entre otras muchas caras conocidas del mundo del cine y la televisión, participan en varios de los cortometrajes incluidos en la Sección Oficial.
 
El sábado 11 de julio, a las 22.30h, se celebrará la gala final y entrega de premios de las diferentes categorías del Festival Internacional de Cortometrajes de Montanejos, con la presencia de Rosana Pastor. Durante la noche se hará publico el veredicto de un jurado con amplia experiencia y trayectoria en cine: Lorena Lluch, una de las productoras más destacadas de la industria audiovisual valenciana; Sebastián Gómez, director de la Fundación de Turismo de Montanejos; Diego Pérez, profesor de cine, director y productor de 11 cortometrajes seleccionados en más de 600 festivales de cine cosechando más de 100 premios y candidato a los Premios Goya y a los Premios Forqué; y Cristina Plazas, destacada actriz de cine, televisión y teatro con participaciones en históricas producciones como ‘Los hombres de Paco’, ‘Amar en tiempos revueltos’ y ‘Velvet’ que le han servido para cosechar galardones como Mejor Actriz de la Generalitat Valenciana.

 Fuente: Ayto Montanejos.

jueves, 2 de julio de 2026

EL GAL PALANCIA-MIJARES INAUGURA EN HIGUERAS LA MUESTRA "MIRADAS RURALES"

Higueras exhibe en imágenes el alma de los pueblos del interior de Castellón a través de la muestra 'Miradas Rurales', impulsada por el GAL Palancia Mijares y la Fundación Bancaja, que reúne fotografías que retratan el patrimonio, el paisaje y las gentes del territorio

Una selección de fotografías recorre desde este miércoles los rincones, tradiciones y rostros de los municipios del Palancia-Mijares en la exposición 'Miradas Rurales', inaugurada en Higueras. La iniciativa, organizada por el Grupo de Acción Local (GAL) Palancia Mijares junto a la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Segorbe, propone un recorrido visual por la riqueza paisajística y humana de la comarca.

Al acto de inauguración asistieron la alcaldesa de Higueras, Mercedes Giménez Gimeno, como anfitriona, junto a alcaldes, alcaldesas y concejales de los municipios integrados en el GAL, que quisieron respaldar con su presencia una propuesta que refuerza el compromiso conjunto contra la despoblación y a favor del medio rural.

La muestra ofrece una mirada cercana y actual sobre los pueblos del territorio, poniendo el foco en su patrimonio, sus tradiciones, sus paisajes y, sobre todo, en las personas que mantienen viva la vida rural. El objetivo es acercar al visitante la realidad de municipios que trabajan por preservar su identidad mientras buscan nuevas vías de desarrollo. 

El presidente del GAL Palancia Mijares, Adolfo Aucejo, subrayó que la exposición va más allá de lo fotográfico: es un reconocimiento a quienes viven, trabajan y creen en estos pueblos, donde cada imagen demuestra que el medio rural tiene presente, pero sobre todo tiene futuro. Por este motivo, el GAL continuará impulsando proyectos que den visibilidad a los municipios de la comarca y refuercen el sentimiento de pertenencia de sus habitantes.

Cabe destacar que este proyecto no hubiese sido posible sin la cooperación entre entidades, que es fundamental para desarrollar proyectos que acerquen la cultura y proyecten una imagen positiva del interior de Castellón. En este sentido, Vicente Martínez, de la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Segorbe, destacó que esa unión de esfuerzos permite poner en valor con mayor alcance la cultura y la identidad de los territorios, que son una vía idónea de conocimiento, encuentro y reflexión, y servir de altavoz a la ciudadanía de los valores esenciales de los pueblos.

Con 'Miradas Rurales', el GAL Palancia Mijares suma una nueva acción a su labor de promoción y sensibilización en torno al patrimonio natural, cultural y humano de los municipios de su ámbito de actuación, fomentando el orgullo de pertenencia y contribuyendo al desarrollo del territorio.

Fuente: EPDA